Vernissage des expositions Rêver platine et Voyages en zigzag

Informations pratiques

Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds
Ouverture 17:00
Discours 17:30, suivis d’un apéritif
Entrée libre

Vernissage des deux nouvelles expositions temporaires «Rêver platine. Sandrine Pelletier et Jean-Luc Verna» et «Voyages en zigzag. La collection de Philippe Bodenmann»

Rêver platine. Sandrine Pelletier et Jean-Luc Verna

Rêver platine est une double exposition de Jean-Luc Verna et Sandrine Pelletier. Ces deux artistes, bien qu’ils n’aient jamais travaillé ensemble, partagent une même indignation face à la violence du monde. Tous deux ont une manière propre de transformer la colère, la révolte et la fragilité en langage plastique. Mais, ni l’un ni l’autre ne choisit la dénonciation frontale. Leurs œuvres empruntent d’autres voies comme la poésie pour Sandrine et les textes de chansons new wave pour Jean-Luc, la métamorphose, la beauté et la laideur.

Chez Jean-Luc Verna comme chez Sandrine Pelletier, les matériaux portent les marques du temps et de l’épreuve. Le papier jauni et les couleurs mortes des dessins de Verna, les surfaces brûlées, frappées ou altérées de Pelletier donnent à voir des matières vulnérables, traversées par l’usure, la blessure et la mort.

Les oiseaux, les étoiles ou les figures dessinées par Verna, sous leur apparente douceur n’en demeurent pas moins dérangeants, ils interrogent le regard porté sur les corps, les normes de genre, les mécanismes d’exclusion ou la montée des idéologies extrêmes. Les sculptures et installations de Pelletier inscrivent dans la matière les traces des violences sociales et politiques. Sans illustrer directement les crises de notre époque, leurs œuvres en révèlent les symptômes. Ce sont les vicissitudes de la vie qui constituent le ferment de leurs pratiques artistiques.

Sandrine Pelletier est née en 1976, vit et travaille entre Le Caire et Lausanne. Jean-Luc Verna est né en 1966, vit et travaille à Paris.

Voyages en zigzag. La collection de Philippe Bodenmann

Artisan graveur formé à l’École d’art de La Chaux-de-Fonds, Philippe Bodenmann rassemble depuis les années 1980, une collection d’art suisse et international où se lit autant un regard qu’un parcours de vie.

Au début de sa carrière, il réalise lui-même des tableaux et expose à deux reprises lors des Biennales d’art contemporain du Musée. De ces années de découvertes naît une culture exigeante et une prédilection affirmée pour l’abstraction géométrique. En 2025, il choisit de confier au Musée l’ensemble de sa collection. Ce don témoigne de la confiance qu’il porte à l’institution et prolonge un compagnonnage intellectuel et amical de longue date.

Cette collection compte plus de 200 œuvres : peintures, sculptures et estampes. Elle traverse l’école neuchâteloise du début du XXe siècle, l’art concret zurichois des années 1950, l’art conceptuel et minimaliste international des décennies 1960-1970 pour accueillir enfin des artistes suisses dont Philippe Bodenmann est devenu l’ami au fil du temps.

Si cette collection revêt une importance historique et artistique, elle porte aussi la mémoire des expositions qui ont façonné le Musée durant quatre décennies. Elle vient prolonger avec cohérence la donation Olivier Mosset, dont elle se distingue par la nature du regard qu’elle révèle : celui de l’artiste dans un cas, celui de l’amateur dans l’autre, qui, au sens premier du terme, aime, recherche, cultive son goût et surtout qui habite avec ses œuvres.