En 1955, Konrad Klapheck décide de peindre une machine à écrire avec la plus grande précision possible, à rebours de l’abstraction lyrique qui anime alors la scène artistique européenne. C’est le début d’une fructueuse carrière pour un artiste qui, pendant près de quarante ans, peindra des machines et des objets dont la froide apparence contraste avec la charge symbolique qu’il leur confère. Ami des surréalistes parisiens, il donne à ces appareils, ustensiles et autres tuyaux des significations basées sur des associations visuelles et psychologiques. Les tuyaux coulent, les embauchoirs s’enfilent, les machines écrasent, piquent, pénètrent, secouent, cliquètent. C’est l’évocation de l’amoureuse, du père, de la mère, et de toutes sortes de dérèglements que la pudeur refoule. Ce n’est qu’en 1997 qu’il s’autorise enfin à placer des figures humaines dans ses compositions toujours aussi rigoureuses. Si la sensualité et l’humour se font plus explicites, ce sont toujours les mêmes thèmes qui sont explorés: tout en considérant les relations humaines comme des constructions (sociales), des machinations, voire des orchestrations, Klapheck retrace son histoire personnelle de manière suffisamment allusive pour permettre une lecture universelle.

Depuis une ultime machine à écrire, retour final d’un homme âgé sur ses premières recherches, l’exposition offre un regard rétrospectif vers les œuvres musicales et érotiques de Klapheck, proposées comme une introduction aux œuvres plus anciennes.

Konrad Klapheck est né en 1935 à Düsseldorf, où il vit toujours aujourd’hui.

L’exposition a reçu le soutien de la Fondation Bonhôte pour l’art contemporain, de la Minerva Kunststiftung, de la Stanley Thomas Johnson Foundation et de la Fondation Nestlé pour l’Art.