Simone Holliger dessine, sculpte et assemble des volumes pour faire surgir bas-reliefs et rondes-bosses comme de grands personnages qu’elle pose à même le sol. Elle se nourrit du vocabulaire formel de la sculpture d’avant-garde du 20e siècle pour développer des formes géométriques et organiques. Holliger adopte une vision décomplexée du médium et utilise des matériaux précaires, souvent du papier qui évoque la tôle froissée, mais aussi de la mousse, du sagex et du plâtre.

Dans l’espace d’exposition, les formes abstraites deviennent des figures architecturales et anthropomorphes. Deux sculptures cohabitent, à la fois indépendantes et rassemblées par un lien tortueux. L’installation évoque la question intime du couple : quel espace pour soi, quelle relation à l’autre, qu’est-ce qui nous appartient? Elle en bouscule les représentations idéales, normées socialement et interroge ce qui est entendu, admis, obligatoire. L’interaction et l’intervalle entre les objets creusent un espace vide, entre intérieur et extérieur, une profondeur architecturale jouant avec les ambigüités.

Bien que ses œuvres aux dimensions imposantes suggèrent une solidité et une densité toute minérale, elles ne sont que des simulacres formés de matériaux fragiles : les deux figures sont comme des monolithes de façade, des colosses de carton-pâte semblables à ceux des processions et des carnavals. Elles deviennent les concrétions qui interrogent les faux-semblants de nos vies intimes.

Simone Holliger est née en 1986 à Aarau. Elle vit et travaille à Bâle.

L’exposition a reçu le soutien de la Fondation Nestlé pour l’Art, de la Kanton Basel Stadt Kultur et de la Fondation Pro Helvetia